Gjennomgang: & Nature; Og Den Amerikanske Visjonen & Rdquo; Vis På Milwaukee Art Museum

Sen forrige år restaurerte Milwaukee Art Museum sine gallerier for å invitere enda mer av Lake Michigans vakre, fantastiske blomsterklær i den hvite hvite bygningen, hvis Quadracci Pavilion-design av Santiago Calatrava har tjent museet TIME Magazine's "beste design" nevne i 2001. Nå er det vinduer i vinduene i nyere gallerier, og du kan sette deg ned med et glass vin eller pen pastell macaron kaker i museets tredje noshing-and-imbibing-område på lavere nivå, skilt fra Lake Michigan med bare noen få hundre meter.

Som et resultat av renoveringen av krigsminnet, som er museets eldste bygning i forhold til Quadracci Pavilion, er det nå to nye installasjoner: "The Collaboratory" (gjennom mars 2017), en interaktiv plass som illustrerer hvordan moderne gjenstander (som Beats headphones) ble inspirert av tidligere århundrer, født ut av museets Teen Leadership Program; og Chipstone Foundation's "Mrs. M-s kabinett, "en kopi 19^th Century boliginnredning fylt med gjenstander en kvinne i den perioden kan ha eid.

Å ri bølgen av disse spennende endringene er den siste reiseutstillingen "Nature and the American Vision: Hudson River School" (gjennom mai 8), som åpnet i slutten av februar. Showet, tidligere på Los Angeles County Museum of Art, er en ode til den tidlige 19^th Century Hudson River School malere, som ble inspirert av de nylige innovasjonene i transport, som tillot dem å forlate sine studioer og komme seg ut i naturen. (Det er verdt å merke seg at poeter og forfattere også var i bevegelsen.) Disse stedene inkluderer Niagara Falls, Adirondacks, Catskills og Hudson River Valley.

Tjuefire artister er representert i forestillingen om 50-malerier, med de mest kjente som Thomas Cole. Inkludert er Coles serie "The Empire Course" (1834-36), tidligere vist på Louvre i Paris, Frankrike, og laget sin Milwaukee-debut. Det handler om gjenfødelse av et samfunn, og å se alle fem i samme rom er et ærefrykt-inspirerende øyeblikk, særlig siden de alle deler et fokuspunkt (en steinete klippe), selv om det skifter rundt scenen i hvert maleri. Det var en politisk uttalelse mot Andrew Jacksons keiserlige filosofier, sier Ruud.

Andre episke malere i forestillingen er Asher Brown Durand og Frederick Edwin Church.

"(Kunstnerne) prøvde å fremkalle en poesi, litterær og historisk tilknytning til landskapet, sier Ruud. "(Disse maleriene) ble ansett som de første store amerikanske kunstverkene som ble opprettet på amerikansk jord. De er like relevante i dag som de var 200 år siden. "Alle er på lån fra New York Historical Society. At noen av disse verkene ble malt på høyden av borgerkrigen, drev også hjemmet sitt ønske om å "unnslippe fra et krigsskapet miljø", sier Brandon Ruud, som sluttet seg til museet i 2014 som sin Abert Family Curator of American Art.

Den ensomme maleriet gjort av en kvinnelig kunstner er "Niagara Falls" (1818) av Louisa Davis Minot. Ruud sier det er blant hans favoritter i utstillingen. «Hun kunne føle tåken og høre brøl av fossen», sier han om "Niagara Falls". "Hun vekker den følelsen av terror du vil føle å komme over dette for første gang." Et annet synspunkt for Niagara Falls er i Alvan Fisher's "Niagara: The American Falls" (1821) et maleri Ruud kaller "mer restrained."

Utstillingen, som er organisert av New York Historical Society, er delt inn i tre seksjoner som var lerretet for disse kunstnerens verk: USA Nordøst, Fjellvestet og Italia. Must-se på showet inkluderer "Cayambe" (1858) av Frederick Edwin Church, og veggstørrelsen "Donner Lake from the Summit" (1873) av Albert Bierstadt. I det stykket, bestilt av jernbanemagnet Collis Huntington, og viser California's Northern Sierra, uttrykker Bierstadt "den fantastiske majestet i det amerikanske landskapet," sier Ruud,

"Amerika var den nye verden og Europa den gamle verden," sier han. "Amerika var det skinnende fyret på bakken, hvis du vil."